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Presentación

Después de mas de treinta años dedicándome a embellecer y hacer realidad el trabajo musical de otros, finalmente he decidido "dar a luz" un poco de la música que he estado haciendo estos últimos (y frágiles) tiempos, cuando acaba la jornada, cuando hago música por puro gusto. No tiene pretensiones ni virtuosismo, es sólo música tranquila, pero que me ayuda y acompaña en mis adentros.​

Del jazz siempre me han seducido sus melodías tan poéticas, sus armonías ricas y sorprendentes, su latido, su libertad. Así que, aunque éste no sea un disco de jazz, me he permitido apropiarme de su repertorio y de su espíritu para dibujar con ellos un poco de lo que siento y todavía me hace latir.

La mayor parte del material se ha grabado prácticamente a la primera, sin muchas correcciones y casi sin maquillaje, con sus defectos y errores pero con su modesta sinceridad. Con este pequeño trabajo sólo aspiro a compartir un poco de la tranquilidad que esta música me ha regalado.

Porque nos sobran prisas y angustias.​  

 

(Abril de 2011)

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A map of the world
Three views of a secret
Better days ahead
Always by your side
Unquity road
‘Round midnigth
Travels
Tramonto
Metheny medley
Very early
Nuages
(It’s just) Talk
Naima
Bb Blues
Another life
Anthem
Lettre from home
Afro blue
Lush life
True
Cinema Paradiso
Just the way you are

(Pat Metheny)
(Jaco Pastorius)
(Pat Metheny)
(Ralph Towner)
(Pat Metheny)
(Thelonius Monk)
(Pat Metheny)
(Ralph Towner)
(Pat Metheny)
(Bill Evans)
(Django Reijard)
(Pat Metheny)
(John Coltrane)
(E. Remler / J. Aebersold)
(Pat Metheny)
(Ralph Towner)
(Pat Metheny)
(Mongo Santamaría)
(Billy Strayhorn)
(Martin Taylor)
(Ennio & Andrea Morricone)
(Billy Joel)

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Unity Village
Goodbye Pork Pie Hat
Billy’s Song
My Foolish Heart
An I Love Her
Quebrada
B Minor Waltz
Omaha Celebration
África
Lonely Woman
Que Potito
Mercy, Mercy, Mercy
Pavana Op.50
Don’t Know Why
Sintus Song
Over the Rainbow
Here, There and Everywhere
Antonia
Tenderly
Bossa “Sin título”
Sousse
Preludi Cello Suite nº 1

(Pat Metheny)
(Charles Mingus)
(Chuck Loeb)
(V. Young / N. Washington)
(J. Lennon / P. McCartney)
(Jordi Bonell)
(Bill Evans)
(Pat Metheny)
(David Paich / Jeff Porcaro)
(Horace Silver)
(Àlex Blanco)
(Joe Zawinul)
(Gabriel Fauré)
(Jesse Harris)
(Jordi Bonell)
(H. Arlen / E.Y.Harburg)
(Paul McCartney)
(Pat Metheny)
(W. Gross / J. Lawrence)
(Leonardo Amuedo)
(Jordi Bonell)
(J.S. Bach)

Este nuevo trabajo que presento no es muy novedoso, sólo es una continuación de mi primer disco “Guitarra Sola” ya que con él no se saciaron mis deseos de aprender cosas nuevas y llenarme de ellas. Casi dos años después de su publicación se me ha vuelto a acumular el nuevo repertorio aprendido, así que, por temor a olvidarlo y con una cierta responsabilidad de dejar una pequeña constancia de este tiempo de aprendizaje, me he animado nuevamente a grabar y publicar estos temas que, cada vez mas, forman parte de mi esencia. El placer que siento cada vez que interpreto estas piezas tiene difícil comparación, se ha vuelto una necesidad y un vínculo con un mas allá que no se explicar. Algunas personas que me escuchan expresan sentir algo parecido y es por eso que, tímidamente, voy creyendo en lo que hago.

Algunos de los arreglos que interpreto son de cosecha propia pero muchos otros los debo a otros guitarristas que generosamente comparten sus visiones y esfuerzos a través de internet. Debido a que muchos de ellos aparecen con pseudónimos, nicks o de manera anónima, he preferido no mencionarlos para evitar errores, confusiones u omisiones, pero quiero expresar desde estas líneas mi sincero agradecimiento por su trabajo y actitud que nos enseña y enriquece a tantos.

Porque venimos primero a aprender y después a compartir. 

 

(Enero de 2013)

A tempo

 

Los músicos tenemos nuestro tempo.

 

Tiempo de aprender y tiempo de enseñar,

tiempo de escuchar y tiempo de actuar,

tiempo en silencio y tiempo de música,

tiempo de acompañar y tiempo para el “solo”,

tiempo de leer y tiempo de improvisar,

tiempo de callar y tiempo para cantar,

tiempo de consonancias y tiempo de disonancias,

tiempo entre el público y tiempo ante el público,

tiempo en solitario y tiempo en conjunto,

tiempo de tocar IN y tiempo de tocar OUT,

tiempo lento y tiempo presto,

a tiempo y a destiempo,

con tiempo y sin tiempo ...

 

... y todo fue hermoso en su tiempo.

 

( versionando  Eclesiastés, 3 )

 

 

(Diciembre de 2014)

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Always and forever

Do you want me

Norwegian wood

Setembro

Majestic Dance

Ticket to ride

Calling you

You know what I’m saying

Scarborough Fair

Eclipse

Change the world

Ma cherie, amour

I’ll will be loved

Chanson I

O sole mio

The long and winding road

Have Yourself a Merry Little Christmas

Imagine

Moon river

Sunny

Fool on the hill

Danza característica

P. Metheny

D. Miller

Lennon/McCartney

I. Lins

E. Remler

Lennon/McCartney

B. Telson

E. Remler

Trad. Anglesa

D. Miller

Kirkpatrick/Kenedy/Simms

S. Wonder

J. Pietro/J. Roberts

D. Miller

E. Di Capua

Lennon/McCartney

H. Martin/R. Blane

J. Lennon

H. Mancini

B. Hebb

Lennon/McCartney

L. Brouwer

Apuntes

Sobre el origen y el proceso

 

Siempre he afirmado haber encontrado mi lugar y misión en este mundo: ayudar a que los sueños musicales de mucha gente se hagan realidad: componiendo, orquestando, grabando, interpretando, dirigiendo, supervisando, en definitiva: produciendo música. A menudo mis clientes me preguntan: "Teniendo tantos recursos como tienes ¿cómo es que nunca has grabado un disco tuyo?" y mi respuesta siempre ha sido: "Me siento bien donde estoy y haciendo lo que hago, no siento ninguna necesidad especial de hacer algo con mi propio nombre".

Pero hace unos años sufrí una crisis cardíaca de la que pensé que no escaparía (mi padre murió a mi edad de lo mismo), al cabo de poco sufrí una segunda crisis y una tercera. He pasado tres veces por el quirófano y llevo tres cacharros en mi corazón para solventar sus deficiencias. Estos hechos cambiaron algo en mi interior, sentí la necesidad urgente de recobrar mi primer amor por la música y en concreto por la guitarra. Empecé a comprar guitarras  y amplis compulsivamente (mi familia estaba desesperada), equipos que siempre había querido tener o experimentar. Pero sobre todo empecé de nuevo a estudiar y tocar, muy concretamente, aquella música que de verdad me gustaba , independientemente de la opinión que tuviesen los demás sobre ella. Copiaba cosas que veia por internet, realizaba mis propios arreglos de temas que me gustaban y así, casi sin darme cuenta, después de tres años, acabé teniendo en mis manos y en mi memoria un considerable repertorio a guitarra sola. Temí entonces empezar a olvidarlo y consideré seriamente que debería grabarlo para que al menos quedase algo de este trabajo personal. La crisis  (la que todos padecemos) me ha proporcionado bastante tiempo libre y eso acabó de convencerme para ponerme manos a la obra. Lo grabaría y ya está. Pero el repertorio no estaba mal, yo me lo creía a ojos cerrados, era coherente por su estilo, técnica, sonido y tratamiento. No parecía mala idea escuchar los consejos de mi mujer y considerar el hecho de publicarlo; a fin de cuentas, además de un estudio de grabación también tengo mi propio sello discográfico (básicamente para las necesidades de duplicación de mis clientes, pero discográfica en definitiva). Mi interés por la fotografía y el diseño me ha llevado a intervenir a menudo también en la parte gráfica de muchas producciones, así que pocas excusas me quedaban para negarme a editar mi primer CD. Bien, no el primero, porque corren por ahí tres o cuatro discos con mi nombre pero que fueron encargos de otras discográficas para crear catálogo de música clásica, comercial, canciones o cosas que en definitiva no sentía demasiado mías.

Tres años estudiando para tener a punto este repertorio. No mas de tres semanas para grabarlo a ratos libres, crear el diseño y entregarlo a fábrica.

Algunos datos técnicos

 

La guitarra con la que he grabado es una Gibson ES-175D del año 1974, color madera natural, una auténtica joya que compré a principios del 2011 a un forero de GORG (www.guitarrista.com) después de una larga y decepcionante búsqueda. La técnica de grabación no pudo ser mas simple. Conecté la guitarra a mi pedalera POD X3 Live, desconecté todos los efectos y simuladores (repito: TODOS) y de la salida digital de la pedalera (SPDIF) conecté a la entrada digital del interface ProTools HD2, nada mas. Siempre trabajo con el software Logic (desde la versión 2) y el hardware ProTools (el software de ProTools no se ni como va). A la pista de grabación solo le puse la Reverb que trae el ProTools de serie, la D-Verb en posición Room 1 - Large - Decay 1.7. Nada mas, repito (y perdonad que sea pesado): NADA MAS. Ni Eq, ni compresores, ni nada, solo un maximizador a la salida para darle el nivel correcto de salida pero sin comprimir apenas, tan solo haciendo de limitador de algunos picos. Conclusión: a medida que me hago mayor voy constatando cada vez mas aquello tan sabio de que "menos es mas".

Antecedentes familiares

 

Mi abuela fue una conocida cantante flamenca de los años 30, Lola Cabello. En su Málaga natal tiene una calle dedicada (cerca de la calle Ollerías). En sus tiempos fue una de las artistas que mas discos grabó (los conserva mi hermano mayor) pero politicamente hablando era del bando de los rojos y, tras su prematura muerte por una de esas enfermedades de la guerra (el piojo verde), fue borrada de la historia y tan solo últimamente se ha recobrado y reeditado algo de su memoria y obra. Su hijo, mi padre, heredó la vocación musical y de joven tocó en orquestas amateurs de baile y swing. El jazz fue siempre su gran pasión y también su gran frustración al no poderse dedicar de lleno como hubiese deseado. Yo viví de cerca la frustración de mi padre así que, cuando de jovencito despertó en mi la vocación por la música, supe perfectamente lo que debía hacer si no quería seguir el mismo destino. Y aquí me tenéis mas contento que unas castañuelas después de treinta y pico años consiguiendo sobrevivir y mantener una familia tan solo haciendo música. Eso sí, tocando muchas teclas (perdonad el mal chiste), renunciando a muchas cosas y recordándome cada dia que trabajar en lo que a uno le gusta vale mas que todo lo que pueda envidiar de los demás.

Otra curiosidad: a los 18 años empecé a dar clases de guitarra, mis primeras alumnas fueron dos niñas de 11 años que las dos se llamaban Mercè. Con una de ellas ya he tenido dos hijos (por la via legal), la otra es mi cuñada. Mi hijo y mi hija tiene trazas de continuar con estas manías familiares. El tiempo lo dirá.


Algunas rarezas personales

Me considero un diplodocus de la informática, empecé sobre el año 86 con un Yamaha MSX y luego con los famosos Atari ST 1040 (tuve varios), y de aquí salté directamente al Macintosh y Logic. Me he dejado mas de media vida delante de la pantalla pero... nunca he trabajado con Windows, no tengo Facebook ni Twitter, no tengo movil, no tengo tele. Os lo recomiendo.

Hace muchos años me aficioné y apasioné por la fotografía, además me di cuenta que, ya que mis capacidades musicales las ponía siempre al servicio de los demás, la fotografía me ayudaba mucho a expresarme a nivel personal. Con los años esta faceta se ha convertido en una  especie de segunda profesión aunque nunca he llegado a una dependencia económica (y casi que mejor, así siempre hago lo que quiero).

Podéis ver mas sobre todo esto en mi web.

www.axbmusic.com​​

CV

Arreglista y productor musical desde 1980. Propietario del sello discográfico y estudios de grabación AxB music
      
Profesor titulado de guitarra. Estudios medios de otros instrumentos (saxo, flauta, viola). Intérprete habitual de música clásica y moderna habiendo actuado por buena parte de la geografía española, Francia, Holanda, Bélgica, Itália, EEUU, México, Guatemala y El Salvador entre otros.

Mas de 30 años de experiencia como docente de diversas materias musicales en centros públicos y privados. Profesor de Improvisación en el Máster Post Grado en Musicoterapia en la Facultad  Blanquerna, Universidad Ramon Llull de Barcelona. Ha impartido cursos en la Universidad Rovira y Virgili de Tarragona y en el Instituto Joan Llongueres de Barcelona entre otros.

Ha sido jefe de estudios y Director de la Escuela Municipal de Música de Esplugues del Llobregat y jefe de estudios de la escuela Tot Música de Caldes de Montbui.

Guitarra Sola  ha sonado en...​

Casa Rocamora (Barcelona), Ginger (Festival Música Popular de BCN), Villa Azucena (Puigcerdà), Fira de la Música (Cardedeu), Casal de Cultura (Vallromanes), L'Oncle Jack (L'Hospitalet de Ll.), Zanzíbar (Barcelona), Chez Phillips (Masnou), Res. Sant Gabriel (Centelles), Marató de TV3 (Sant Fost de Capcentelles), Radio Granollers, Nau B1 (Granollers), Can Cuch (Cànoves), La Rectoria (Palou), Espai Tot Sona (Cardedeu), Casal de Cultura (Montornès del Vallès), Casal de gent gran (Granollers), Centre El Lledoner (Mollet del Vallès), Església Evangèlica de Poble Nou (Barcelona), Iglesia Reformada de Aragón (Zaragoza), Església Sant Sadurní (Montornès del Vallès), Dia de la Música (Sant Fost de Capcentelles), Hotel Alexandra (Barcelona), Hospital Sant Joan de Déu (Barcelona), Centre Cultural (Vilanova del Vallès), Fira del Llaminer (Vilanova del Vallès), Hospital psiquiatric (Sant Boi del Llobregat), Casal de gent gran (Vallromanes)...

 

...entre otros.

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